Aesop Rock – The Impossible Kid

Der künstlerische Ausdruck von Aesop Rock ist patentrechtlich geschützt. Sein umfangreiches Vokabular ist gut dokumentiert, aber sieben Studio-LPs haben ihm erlaubt, kreativ zu extrapolieren. Auf Bazooka Tooth (2003) startete er mit Bazooka Tooth (2003) und Skelethon (2012), der jüngsten Studio LP, für Murs & Slug’s Filz 3: Ein Tribut an Rosie Perez (2009). Jetzt ist er wieder bei The Impossible Kid. Außer für zwei Bonus-Tracks gibt es keine Gäste-Features – Aesop on the MIC – geht ganz gut…
 

 
Trotz einiger spannender Kooperationen in der Vergangenheit – ganz zu schweigen von einer intensiven Kreativgeschichte mit einem talentierten Produzent wie Blockhead-Aesop – wird hier voll kreativ gearbeitet. Erwartet, dass er nicht enttäuscht, aber er macht auch wenig, um die Form zu brechen die ihn als Künstler formte. Hier setzt Aesop seine Schriftzüge auf Vollanzeige, bewegt von der zweiten Person introspective zu einer Erzählung der ersten Person, die mit psychedelischen Bildern beladen ist. Die Vielseitigkeit ist vielleicht seine stärkste Eigenschaft als Texter. „Blood Sandwich,“ ist seinen Brüdern gewidmet und nimmt den Zuhörer mit zu verschiedenen Zeiten und Orten. Die physischen Beschreibungen seiner Umgebung verstärken die Bilder und die Umgebung von The Impossible Kid, besonders wenn Aesop sich selbst als solche porträtiert.
 

 
Der Zusammenhalt des Albums als Ganzes ist jedoch nicht so lobenswert. Aesop ist ein feiner und fähiger Produzent, der durch seine Tendenz zum sorgfältigen Track-Laying belegt wird. Aber Kompliziertheit ist kein Substitutionsmittel. Das Impossible Kid ist keine Ausnahme, aber zur gleichen Zeit, nicht viel neues seit seiner vorherigen Alben. Für einen Künstler, der den literarischen Techniken gewidmet ist, wechselt Aesop von der üblichen Schrift. Dedizierte Fans werden es für seine Vertrautheit zu schätzen wissen, die ironischerweise auch ihre Abschreckung sein könnte.
 
 
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